A Lenda de Gaia

Sobre o jogo

A Lenda de Gaia é um jogo de ação e aventura cinematográfica ambientado na Grécia antiga, onde o jogador assume o papel do Rei Ramiro em uma jornada desesperada para salvar seu povo. Ao retornar para casa, Ramiro encontra seu vilarejo completamente vazio — sem sinais de luta, sem rastros, apenas silêncio.

A única pista surge através de um livro misterioso, que revela a verdade por trás do desaparecimento: a Lenda de Gaia despertou uma maldição capaz de transformar os habitantes em esqueletos vivos e arrastá-los para o submundo. Para reverter o destino do seu povo, Ramiro precisa descer às profundezas do Hades, enfrentar criaturas mágicas e mortos-vivos, e encarar um destino maior do que ele imaginava.

Além do foco em cinematics e ambientação, o projeto se sustenta em um gameplay construído com profundidade e intenção. Toda a programação do protótipo foi implementada em Blueprints, incluindo a lógica do personagem e dos inimigos, com destaque para o desenvolvimento do sistema de movimentação, do sistema de combate e da progressão por atributos.

A evolução do herói é parte do ritmo da aventura: conforme Ramiro avança rumo ao submundo, o jogador fortalece seu personagem e ajusta seu estilo de jogo através desse sistema, reforçando a sensação de jornada e superação.

Para garantir qualidade e consistência, o protótipo passou por um ciclo ativo de testing, balanceamento e debug. As mecânicas foram ajustadas repetidamente para alcançar um bom “game feel”, criando encontros mais coerentes, responsivos e satisfatórios.

Essa etapa foi essencial para transformar o projeto em uma experiência sólida, onde narrativa, gameplay e apresentação se conectam de forma fluida — apoiadas por dublagem, narração e sonorização, que ampliam a imersão e dão peso emocional aos momentos-chave da história.

Principais responsabilidades

1. Desenvolvimento e ideação do protótipo no prazo de 1 semana para GameJam.
2. Implementação de sistemas e core-gameplay
3. Balanceamento, testing e debug do protótipo
4. Direção da experiência cinematográfica e narrativa
5. Construção da atmosfera audiovisual

Desafio

Criar um jogo com o tema “heróis” que se destacasse entre os concorrentes e fosse forte o suficiente para vencer o Desafio Extreme 2024 na categoria jogos, mesmo dentro de um escopo e tempo de produção limitados.

Objetivo

Entregar uma experiência memorável e cinematográfica, onde o diferencial estivesse na ambientação, na força das cenas (cutscenes/cinematics) e em uma camada de áudio completa (dublagem, narração e sonorização), garantindo impacto emocional e qualidade de apresentação.

Ações

• Desenvolvi a programação em Blueprints do personagem e dos inimigos, estruturando comportamento, interações e lógica de combate.
• Implementei o sistema de movimentação, sistema de combate e sistema de atributos, garantindo progressão clara e sensação de evolução.
• Conduzi balanceamento de mecânicas, com ciclos de testing, ajustes de dificuldade e refinamento de “game feel”.
• Realizei debug e correções do protótipo para estabilidade e consistência de gameplay.
• Estruturei a experiência como uma jornada épica na Grécia antiga, com progressão clara de atmosfera até o submundo.
• Produzi e direcionei cenas cinematográficas para dar ritmo, contexto e dramaticidade aos momentos-chave.
• Trabalhei a ambientação com cenários bem compostos, luz e elementos visuais que reforçam o tom mitológico.
• Implementei e refinei dublagem/narração e sound design, usando o áudio como guia emocional e de imersão.
• Fechei a entrega com foco em polimento e apresentação, garantindo consistência entre gameplay, cenas e narrativa.

Resultados

Um jogo com forte identidade e alto impacto audiovisual, reconhecido pela qualidade de experiência e apresentação — conquistando o título de campeão do Desafio Extreme 2024 na categoria jogos.

• Vitória no Desafio Extreme 2024
• Entrega de um protótipo completo e funcional
• Criação de uma experiência com forte impacto audiovisual e narrativo